【ビル・エヴァンスのジャズピアノ】即興演奏の秘訣と表現の豊かさ
2023.11.16
▷目次
ビル・エヴァンスは、その洗練された技巧と表現豊かな即興演奏で、ジャズピアノの世界に革新をもたらしました。彼の独自のスタイルは、彼の音楽的背景、初期の影響、そして芸術的な成長から形成されました。
ここでは、そんなビル・エヴァンスから学ぶ、即興演奏の秘訣と表現力をつける方法をお伝えします。
【ビル・エヴァンスの音楽的背景】
初期の影響と成長
エヴァンスはイリノイ州の一般家庭に生まれ、幼少期からピアノに親しんでいました。クラシック音楽の教育を受け、彼の洗練された技巧と理論知識の基礎が作られました。しかし、その音楽性は、彼がティーンエイジャーの頃に発見したジャズによって大きく広がりました。
ジャズの即興性と表現の自由さに魅了されたエヴァンスは、特にバド・パウエルとレニー・トリスターノの影響を受けました。パウエルのリズミックなアプローチとトリスターノの複雑なハーモニーは、彼の演奏スタイルに深く影響を与えました。
エヴァンスはその後、南東部ルイジアナ大学とマンハッタン音楽学校で学び、その技術と理論知識をさらに深めました。彼の学生時代は、彼の創造性を開花させ、即興演奏のための新しい道筋を模索する舞台となりました。
エヴァンスの初期のキャリアは、ジャズの大御所との共演を通じて、多くの経験と学びを得ることができました。1958年、エヴァンスはマイルス・デイヴィスのグループに参加し、「Kind of Blue」のレコーディングに貢献するなど、その音楽性をさらに深化させました。エヴァンスのスタイルはこの期間に確立され、その後の彼の演奏と作曲に影響を与え続けました。
これらの経験がエヴァンスの音楽的な世界観を形成し、その結果、リリックな表現、繊細なタッチ、複雑なコード進行、そして情緒豊かな即興演奏を特徴とする、彼独自のジャズピアノスタイルが生まれました。
【「モードジャズ」へのアプローチ】
ビル・エヴァンス流の理論
ビル・エヴァンスはモードジャズという音楽形式に独自の深い理解をもって取り組み、新たなピアノ演奏のアプローチを模索しました。彼の理論の核心には、個々のノートが持つ特有の"色"を活かすという考え方があります。
モードジャズとは、伝統的な調性に頼らないジャズの形式で、各曲が特定の音階（モード）に基づいて作曲・演奏されます。ビル・エヴァンスは、このモードジャズの理論を活用して、標準的なコードプログレッションから自由な即興演奏へと開放していったのです。
エヴァンスの理論的なアプローチは、一見すると繊細で、静謐な演奏スタイルとは対照的に思えるかもしれません。しかし、彼の深い理論知識は、彼が様々な音色を見事に融合し、一つの音楽フレーズの中に多様な感情を表現できるようにしています。
ビル・エヴァンスの音楽は、特にアルバム「Kind of Blue」に参加したことで知られています。このアルバムでエヴァンスは、マイルス・デイビスと共にモードジャズの可能性を追求し、音楽界に衝撃を与えました。楽曲「So What」や「Flamenco Sketches」では、エヴァンスのモードジャズへのアプローチが最も鮮明に表現されています。
【和音の魔法】
エヴァンスの独特なヴォイシング技法
ビル・エヴァンスは、ジャズピアノ界においてその特有の和音のヴォイシング技法で知られています。彼の手法は、他の多くのジャズミュージシャンとは一線を画し、独特の情緒的・抒情的なサウンドを生み出すものでした。このセクションでは、エヴァンスの和音の魔法、すなわち彼のヴォイシング技法について探っていきましょう。
左手と右手の役割の変革
伝統的なジャズピアノのヴォイシングでは、左手が和音の基底や三度、右手がメロディや上部構造の和音を弾くのが一般的でした。しかし、エヴァンスはこれを変革。彼は左手で和音の中心部を弾きながら、右手でより複雑な和音の拡張や色彩を追加しました。
ブロックコードの進化
エヴァンスは、バド・パウエルのブロックコードスタイルを取り入れ、それを独自に発展させました。彼のブロックコードは、メロディラインと和音が密接に結びついており、一つの流れるような動きの中で表現されています。
モード的アプローチ
エヴァンスは、各和音やスケールに固有のモードや色彩を持つことを深く理解しており、これを即興演奏の中で巧みに使用しました。これにより、彼の演奏には独特の空間感と深みが生まれました。
上部構造の和音
彼の演奏には、9度、11度、13度といった上部構造の音が頻繁に取り入れられています。これにより、一つの和音に多くの情報や色彩が込められることとなり、リッチで豊かなサウンドを生み出しています。
リニアヴォイシング
エヴァンスは、和音のノートを一直線につなげる技法を採用していました。これにより、彼の和音進行は非常に滑らかで自然なものとなり、リスナーを引き込む力を持っています。
エヴァンスの和音のヴォイシング技法は、彼自身の深い音楽理論の知識と、彼が影響を受けた数々のアーティスト、特にバド・パウエルやジョン・コルトレーンの技法の結果として生まれました。しかし、彼の真の魔法は、これらの知識や影響をどのように自身の音楽に取り入れ、それを独自のものとして発展させていったかにあります。
【トリオ編成での対話】
即興とインタラクションの深化
ビル・エヴァンスは、ジャズトリオのフォーマットを新しい次元へと引き上げました。彼のトリオは、単にピアノ、ベース、ドラムという構成を超えて、互いに繊細な対話を交わす楽器たちとして機能していました。エヴァンスのトリオでの即興演奏は、予測不可能な瞬時のインタラクションに満ちており、それは彼の深い音楽的理解と共演者たちとの緊密な結びつきから生まれていました。
エヴァンスのジャズトリオは、特に1960年代にスコット・ラファロをベースに、ポール・モチアンをドラムに迎えた時期が最も顕著です。このトリオは、一般的なジャズトリオが持つ「リズムセクションが伴奏、ピアノがメロディを奏でる」という慣習から大きく逸脱していました。彼らは互いの演奏に瞬時に反応し、自由な形での音楽的対話を展開していったのです。
ラファロのベースは、単なる伴奏やリズムを保つものとしてではなく、時にはメロディックな役割を果たすこともありました。同様に、モチアンのドラムも静かなテクスチャから力強いアクセントまで、エヴァンスのピアノと完璧に同調していました。
この独特なトリオのスタイルは、特にアルバム「Sunday at the Village Vanguard」や「Waltz for Debby」において顕著に表れています。これらのアルバムでは、トリオが緻密な音楽的対話を展開しながらも、一貫して情熱的でエモーショナルな演奏を維持しています。
エヴァンスのトリオの成功の背後には、緊密なリハーサルや共同作業、そして何よりも互いの信頼と尊重がありました。彼らは音楽を一緒に作ることの喜びを深く理解しており、それは彼らの演奏に明確に表れていました。
【感情の深み】
ビル・エヴァンスのバラード演奏における表現力
ジャズピアノの巨匠、ビル・エヴァンスの演奏は、技術的な側面だけでなく、感情的な深さでも多くのファンやミュージシャンから尊敬されています。彼のバラードの演奏は、特にその深い情感が際立つ部分であり、彼の音楽性の核心を感じさせてくれます。
エヴァンスのバラード演奏は、しばしば彼の人生の複雑さや繊細さを反映していると言われています。彼の人生には多くの困難や挫折があった一方で、それを音楽に昇華させる能力を持っていたのです。彼のピアノのタッチは、繊細でありながらも力強く、一つ一つの音が心に響くような重みを持っています。
バラード「Peace Piece」は、エヴァンスの代表的な楽曲の一つであり、彼の感情的な深さを最もよく示しています。この曲は、穏やかながらも深いメロディラインと、それを支える柔らかいコードの進行からなっており、エヴァンスの繊細な心情を音楽に昇華させた最高の例と言えるでしょう。
彼のバラード演奏のもう一つの特徴は、彼の独自の和音の使い方です。伝統的なジャズの和音よりも開かれた、広がりを持った和音を好んで使用していました。これにより、彼の演奏は独特の響きやアンビエンスを持つこととなります。
また、ビル・エヴァンスは、曲のメロディをただ再現するだけでなく、そのメロディに新しい解釈や感情を加えることを得意としていました。彼のバラードのインタープリテーションは、オリジナルの楽曲の持つ感情やストーリーをさらに深化させるものでした。
エヴァンスのバラード演奏における感情の表現は、彼の音楽全体に共通するものですが、それは特にバラードにおいて顕著になります。彼のピアノは、聴く者の心に深く響き、感情的な共鳴を生み出す力を持っています。彼の音楽に触れることで、私たちは彼の心の中の豊かな世界、そして人間の感情の深さと広がりを感じることができるのです。
【まとめ】
いかがでしたか。ビル・エヴァンスは、その独特の即興技法と情緒豊かな表現力でジャズピアノの歴史に名を刻んでいます。彼の音楽的背景は、クラシックの基盤からジャズの大御所たちとの共演を通じて成熟し、彼独自のスタイルを築き上げました。ブロックコードの進化、モード的アプローチ、上部構造の和音の使用など、彼のテクニックは今日のジャズピアニストたちに多大な影響を与えています。彼のジャズピアノは、緻密な技術と心のこもった表現の完璧な融合を体現しており、これからも多くの音楽家やリスナーにとってのインスピレーションとなるでしょう。
